《回溯》当代艺术展于8月1日法兰克福瓦格纳画廊举行，与卡塞尔文献同期平行展览。

此次展览，集中了中国五位艺术家作品，分别是包福生、廖新松、牟珊、朱丽、子禺。他们分别带着中国本土的文化基因展现这个时期的当代艺术对话。

中国艺术家与法兰克福CHRISTELWAGNER画廊主瓦格纳博士合影

70年代末，大批中国艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创*的艺术实验，推动了中国当代艺术转变为传统之外的一种新的形态。直到20世纪末，这一新的艺术形态经历了由成长到不断壮大、从无法摆脱西方艺术逻辑体系和文化范式影响，到生成自为独立的艺术形态的过程，这也反映了中国当代艺术的一种自觉意识，在“中国身份”之外，寻找与西方艺术世界平等对话的位置。

21世纪中国当代艺术的发展状况，还存在很多困惑与难题，但可以肯定的是，一个线*的、貌似有规律的艺术史观看方式应该终止了，一种没有边界、没有框架、没有明确逻辑的呈现方式成为明显。此次展览中，艺术家以个人化的思考进入到中国当代艺术的潮流和趋势中，中国当代艺术的差异*和多样*特点也得到充分体现，由此展开与世界当代艺术的对话。

艺术家廖新松

艺术家牟珊

艺术家朱丽

艺术家子禺

在德国五年一届的卡塞尔文献展期间，五位中国艺术家以展览的形式向文献展致敬。在政治，经济和文化多元化发展的今天，艺术在不同的国家和社会语境下呈现出截然不同的面貌。从潮流到个人风格，从画面形式到内心世界，艺术家的个人意识的觉醒成为了所处语境的一种缩影。艺术家以其独特的语言形式向人们展示着自己对于当下时代的思考。以史为鉴，在前行与回溯中，艺术家们用自己的方式和世界当代艺术进行了深入的对话。