现实主义总被人们认为是暗淡、沉闷和缺乏方向的。但二十世纪二、三十年代的英国现实主义绘画，却能让我们从中解读出很多东西。

这些作品在当时产生了巨大的影响力。1926年康沃尔郡的艺术家DodProcter刻画了一个鱼店商人的女儿躺在自己的床榻上、迎着晨光做梦的场景。这件被称为《早晨》的作品吸引了每日邮报（DailyMail）的注意，在巨大的热情驱使下，他们为泰特美术馆买下了这件作品。

DodProcter：《早晨》（Morning,1926）

温德姆·刘易斯（WyndhamLewis）曾敏锐地意识到：“‘现实主义’是一个精巧的、有男子气概的、实用*很强的词语，它能让每个人都感觉到安全与满意。”

不难理解，在蒙受一战带来的巨大痛苦与损失之后，这些强调连续*的艺术作品对民众产生了巨大的吸引力。例如，吉尔伯特·斯宾塞（Gilbe人体Spencer）的大尺寸肖像画《捕鼠者》。

吉尔伯特·斯宾塞（Gilbe人体Spencer）:《捕鼠者》（TheRatCatcher,1922）

坐着的人物填满了整个画面的高度，画的空间巧妙地弯曲，使得我们能看到地板上的火柴。不可否认，这幅画作吸引人之处正是在于其微观的细节刻画和严谨的画风。

梅雷迪思·弗兰普顿（MeredithFrampton）的肖像画《查尔斯爵士》同样拥有惊人的仿真*。

梅雷迪思·弗兰普顿（MeredithFrampton）:《查尔斯爵士》（SirCharlesGrantRobe人体son,1941）

如同镜子反射出来那样，现实主义

画家

关注每个细节，在完全呈现的同时，画作又使人感到无限遥远。整幅画故意不渗入一丝情感，却又令人信服。

正如大卫·琼斯（DavidJones）所指出的，出现于两次世界大战之间的英国艺术呈现出“丰富的多样*和极富想象力的活力”。

很明显，“现实主义”是一个概括*术语，它指的是一种立场或方法，而不是一种统一的风格。“现实主义”作品还往往和当时的一些社会新事物、新风尚有关。例如。哈罗德·威廉森（HaroldWilliamson）的《野餐》，很有可能是用来鼓动和宣传1938年因带薪休假法案施行而兴起的“新休闲活动”。