赵利文《痕迹》签名版 200元包邮

关于《痕迹》

古玩，春宫画，老宅记忆，昨日重现，人类生活的痕迹要么是物质痕迹，要么是精神痕迹，而精神痕迹往往通过物质痕迹得以体现。罗素在《西方哲学史》中戏言：“什么是物质？那肯定不是精神！什么是精神？那肯定不是物质！”精神与物质的或矛盾或和谐，考验着所有的人生，也正体现在赵利文的《痕迹》当中。

自1982年拍下第一张照片至今，36年来，摄影师赵利文一直用质朴、冷峻的黑白照片记录着文明在中国西部留下的种种痕迹，成为几代人的集体回忆，以及这个时代的精神痕迹。

摄影是对人类生活的洞察与记录，所有杰出的摄影师都关注人类双重的生活痕迹：尤金·阿杰特，罗伯特·杜瓦诺，奥古斯特·桑德，贝歇尔夫妇······《痕迹》有法国摄影和德国摄影的味道，但最终是如真如幻的中国味道：转眼繁华殆尽，富贵一场大梦，唯有痕迹在人间。

—— 徐淳刚（诗人、翻译家、评论家）

评论家徐淳刚：摄影师赵利文80年代近两万张老西安影像作品，被评论家萧沉称为80年代的“影像清明上河图”。于坚看到这些照片后更是不吝赞美之词：“在马克·吕布之上。”赵利文始终游离在“陕西摄影群体”和体制之外，保持独立的摄影精神。他的摄影生动自然，在中国纪实摄影历史上有着独特的贡献。

艺术家李海兵：在众多艺术形式中，摄影可能是最直接、最坦诚的一种表达，因为你完全可以通过作品就可以读懂创作者的所思、所想、所顾…。生活无忧无虑，整天花前月下，无视身边苦难，脑子一片静好的人，不可能拍出感人至深的作品。利文兄率真，质朴，有情怀，有担当，始终踏实投入，充满激情，让人敬佩！

《影像生活》主编陈卫卫：纪实摄影具有同样的魅力。翻开西安摄影家赵利文先生的《1980年代的城市记忆》，瞬间让人穿越到那个充满人情味和理想主义的年代。

不禁开始恍惚，如今车水马龙的街道上，曾经那样静谧：小孩在胡同一角跳皮筋，戴白帽子的奶奶坐在马扎上看着孙女们玩闹；年轻人的幸福曾经那样简单，在蜗居里弹起一把吉他，就让男男女女们的眼神如痴如醉；土路穿过间间平房，路人们散散地站着，板车扬起一片尘土，路边有人卖菜、洗衣服；那时的姑娘胆子也不小，看到兵哥哥辛苦流汗，拿起白手绢就上去擦，就像姐弟般无碍……

可惜，那短短的十年，永远逝去了。人心一旦复杂，就再难纯粹。

不知是受了什么样的天启，赵利文在那个时代就开始了相机不离手的日子。整日走街串巷，甚至登门拜访，左一咔嚓右一咔嚓，摄下众多市民、商人、干部、知识分子的面孔以及各式街景，留下一部恢弘的立体式“影像清明上河图”。

如果将来建造一座1980年代博物馆，赵利文先生的作品将占据重要部分。当回忆逝去的中国时，我们不必完全仰赖马克·吕布，阎雷等洋摄影师的眼睛。