又到了“五四青年节”，在这个属于青年人的节日里，我们很欣喜的看到，越来越多的青年演员出现在戏曲舞台上。他们或是小荷才露、初现峥嵘，成为剧种中颇有影响力的新星新秀；或是担当大任、引领票房，在观众中有了一定知名度。

“少年强则国强”，青年人活跃的剧种是充满生机的剧种，青年人担纲的剧团是充满活力的剧团，青年人洋溢的舞台是充满朝气的舞台。

陕西省戏曲研究院院长、党委书记李梅认为，“戏曲后继人才建设是戏曲事业的百年大计，人才兴则剧种兴，只有不断培养出地方戏曲高质量的后备人才，才能保证地方戏的繁荣发展，才会让戏曲艺术具有更深远的历史、文化意义”。

任何一个时代，任何一个剧种，都需要代代传承。老骥伏枥的名老艺术家精心传授，如日中天的中青年名家主动让台，蓬勃朝气的青年演员勇挑重担，后起之秀在少年学子中不断涌现，都是戏曲传承乃至发展的不竭动力。

陕西省戏曲剧院（原西北戏曲研究院、现陕西省戏曲研究院）在上世纪50年代推出了《梁秋燕》《游西湖》等大批青年演员担纲的剧目，当年二十出头的李瑞芳、马蓝鱼成为如今全国著名表演艺术家；浙江小百花越剧团在1983年排演了立团剧目《五女拜寿》，拍摄成戏曲艺术片后，如今当年的青年演员也已成为当今越剧舞台上的顶梁柱；首届梅花奖评选中，20岁的任跟心、23岁的郭泽民，不仅让蒲剧在北京一炮走红，还将蒲剧的影响力推广至全国。

《游西湖》剧照

青年演员在舞台上不断涌现，对青年观众的培养也从未停歇。京剧名家李世济重返舞台后，有感于观众老龄化，就不断改革自己的表演方式，吸引了大量年轻观众；著名编剧陈涌泉提出“戏曲能够健康发展的关键因素是要尽快改变戏曲观众结构，实现戏剧观众青年化”，将他的作品送到河南各大学中，演给年轻的大学生看；在西安，除了各院团积极进行戏曲进校园演出、培养小戏迷的活动外，齐爱云、任小蕾等梅花奖得主主动进学校开起了选修课，让学生有机会接触到戏曲、热爱上戏曲。

只有跟随时代的发展，在不同年龄段的人群中吸引、培养、塑造戏迷，才能避免因人口新陈代谢所造成的受众断代。吸引年轻人进剧场，进一步培养戏曲受众的后备力量，不仅可以培养青年观众喜欢戏曲这一表现形式，还能将戏曲中所蕴含的爱国主义情操、社会主义核心价值观等内在价值传递给年轻人。

青年演员向青年观众表达了自身的艺术特质，并与台下的青年受众共同构建了艺术磁场，使得观众经由演员的表演，体会出剧目的思想内涵和剧种的艺术魅力，这种互动的艺术建构，对演员而言是成长的历练，对观众而言是艺术的普及。

青年戏曲从业者应当学艺先学做人。“希望孩子们热爱秦腔事业，不仅仅是提高自身业务水平，还要向老师学习艺德，培养自己高尚的艺术情操”，西安演艺集团有限公司党委书记、董事长寇雅玲认为，孩子们“这些不辞辛苦、每日苦练将是对秦腔艺术梦追逐的最好诠释”。

“培育社会主义核心价值观，加强公共文化产品和服务供给，更好满足人民群众精神文化生活需要”，青年演员立足于人民立场，投身于戏曲振兴的伟业，正以饱满的艺术激情、精湛的艺术魅力，为秦腔发展贡献自己的力量。

作者：李想 编辑：明明 审核：王梅