窝在家里抗新冠，读书、刷屏、看电视，轮着来，2月1日CCTV11的《孟丽君》自然是不会错过的，从头到尾都看了。美人迟暮，不胜唏嘘，仰萍的眼袋是越来越明显了，这场戏中美人的状态（尤其是嗓音）没出来，看着有点吃力。章瑞虹的皇甫少华也不行，这一半要怪她自己，状态也没出来，另一半要怪剧本，皇甫少华虽然是男一号，但不幸的是犯了男一号往往容易犯的毛病：完美而又苍白。无论是《再生缘》原著还是越剧剧本中，都有这个毛病。另外，范派好象与皇甫少华不大对路，在我所看到的皇甫少华中，最好的皇甫少华应该是曹银娣的陆派皇甫少华，帅得不行，只有这样的皇甫少华才会让心高气傲、聪明伶俐的孟丽君喜欢。还是郑国凤的皇帝最出色，这位皇帝率真好色又不失聪明善良，没有过多的概念承载，是个活的人物。在徐派弟子中，钱惠丽和郑国凤代表着两个方向，钱惠丽走的是玉树临风风流倜傥的公子路线，郑国凤走的是天真烂漫调皮顽劣的童稚路线，而皇帝的角色属于后者，所以阿凤演来更为得心应手。

闲着也是闲着，把陈端生的《再生缘》找出来囫囵吞枣地看了一遍，看完以后不怎么佩服陈端生，却很佩服吴兆芬，佩服她删繁就简的本领。吴兆芬只截取了《再生缘》的一个尾巴，把它演绎成《孟丽君》，情节大概仅为全书的十分之一强。这是一种很聪明的做法，让《孟丽君》结构紧凑而充满张力，很适合戏剧演出。事实上，吴兆芬的《孟丽君》只围绕着一个焦点位高权重的郦丞相如何安全着陆，还原成孟丽君女儿身展开的。皇甫少华的试探和孟丽君的反试探，皇帝的试探性性骚扰和孟丽君的反性骚扰，让该剧的情节充满张力，引着观众往下看。事情就这么简单，越剧《孟丽君》就是靠这个焦点支撑着的，无此焦点，就无越剧《孟丽君》。至于有的同志想在该剧中寻找反映了什么什么，表达了什么什么，讴歌了什么什么的思想性或重大意义，那是你自己想多了。事实上，陈端生的原著中倒的确有一种想说谁说女子不如男的冲动，因为她自己是个才女，满腹经纶，放在现在至少会成为一位网红作家，但在万恶的旧社会，却不能如男子一样赶考中状元,，出人头地，实现自我。只能写一本《再生缘》出出闷气。从这点上讲，陈端生是有感而发的。新社会时代不同了，男女都一样，男女平等的观念已成为不言而喻的常识，用不着再三强调了，所以女权主义和反封建不是越剧《孟丽君》的主题。原著中的孟丽君有时还有一点恋栈的意思，从今索性不言明，蟒玉威风过一生......调和鼎鼐君臣职，燮理阴阳佐圣君，何须嫁夫方为要，就做个，一朝贤相也传名。越剧中的孟丽君却连这一点意思都没有了，一门心思，就想着如何安全辞职，做皇甫少华的全职太太去。其实这点意思不妨还可以有的，会得到现在职场女性的共鸣的。退不退？什么时候退？怎么退？围绕着孟丽君这种矛盾的心态，继续深化挖掘，《孟丽君》会更有看头。

戏剧也许无法表达比较复杂的事情，好的戏剧往往只围绕着一、二个焦点问题展开，如何把它展开得稳妥、圆融、有趣，这就是本事。西方有一个戏剧结构理论：三一律，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性。即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。虽然机械了一点，但也深得戏剧表达的故事要单纯的三昧。戏剧界有一个现象折子戏往往比全本剧流传更广，风头更健，这是删繁就简规律在戏剧传播过程中起着作用。

简单点，再简单点！如果有一天我试着去编剧，一定要把这句话每天念叨几遍，简单（故事）而有丰满（情节），这才是戏剧编剧的上乘功夫！

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