好编剧救不了烂团队，而优秀团队一定能让编剧更好在正式进入《叶问2》之前，按照惯例，赤兔都要扯些其他层面的东西，就影视产业而言，究竟是好的团队重要呢？还是好的编剧重要呢？就小弟浅见，就团队的重要度排序，应该是导演＞剪接＞演员＞编剧。怎么说呢？当一个剧情写差、台词不到位的剧本，拿给了一个超强的导演，导演可以用很多的镜头技巧，甚至可以现场指导演员动作或表情来拯救剧情的空洞和情感的不足。剪接师素有“小导演”之称，想必读者们都看过很多预告比正剧精采的案例，比比皆是遍地开花。演员能够用他的演技将无聊剧本演得有声有*。综上，编剧写出再惊天地、泣鬼神的旷世巨作，只要演员面瘫身残，剪接不看剧本，导演摆烂死镜，就算你剧本会飞天都没用。我想告诉读者的是“编剧”虽是一剧之本，但在团队的贡献是得看剧种的，真的没有观众想得如此重要，但是不是代表“编剧”就不重要呢？不是这样的！编剧仍是能做点什么的，具体能做什么？文中会告诉您。叶伟信团队如何让观影者迅速进入影中世界可以看得出《叶问》系列的电影场景在制作上是相当用心的，在预告片一开始，导演用几个长镜头缓缓推移，主题曲一放，带出“旧香港”的风貌，不只是导演、配乐跟上，后制处理画面将*系调得稍微灰暗，来展现出旧代的“质感”。而导演的这一下长镜头缓推，又同时展现出道具、场景对20世纪五十年代左右的考究，就这一点而言，可以看得出这个团队的默契以及品味，都有一定水准以上。相当用心也值得赞赏。真正的开场**，极重要的一场戏故事一开始，第一个冲突点编剧是安排黄梁前来拜师，这里其实充其量只是先给观影者一个视觉震撼而已，包括黄梁带着徐世昌(释小龙 饰)前来测试叶问武功的武戏，都只能算是开胃小菜。按照惯例，还是要吐槽一下，黄晓明的服装师是不是与团队的其他部门有过争执？还是偷偷给钱就能穿得潮一点？复古经典年仔布夹克、军帽短沿式鸭舌帽，晓明哥你到底知不知道那是20世纪约莫50年代啊？还有释小龙你胖成这样又有头发，真心认不出来呀 (深呼吸)好吧！回到主题～我想编剧真正压的**点是叶问去鱼市场救徒弟，一来能展现叶问一对多的实力满足观影者视觉、并且加深与大徒弟之间的情感。二来趁势引出金三找这个旧人。三来引出了这部片最重要的灵魂角*洪震南(洪金宝 饰)、肥波(郑则仕 饰)，四来直观地用人数差异来展现出人物间的社会地位、处世与江湖准则上的不同。而这些全在一场戏一气呵成。个人蛮喜欢洪师傅的“等级”，是透过我们熟悉的金山找所堆叠上去的，简简单单几句台词：“这哪里是你的地盘？”、“都是洪大哥的！”便将洪师傅的个*，明了地传达给观影者。这是一场安排过的武戏，您可能忽略的编剧巧思叶问为了开山立派，必须接受香港武术圈的挑战，在那一场戏中，对编剧、武术都略有了解的观影者，都能看得出那一场的安排“由弱至强、由下至上”考验的不只是咏春拳，更是叶问的武德及临场反应。怎么说呢？犹记得导演用几个镜头带出战场，几个师傅在旁嘴炮，这些都是“紧张堆叠”的写法。看似废话，却是必要，那叶问直接进来打，行不行？当然也行，剧情也照常推动，但是观影时会有细微感受的不同，会让观影者觉得好像少了些什么。 叶问不徐不缓走向圆桌一跃而上，没有多余的花架子，除了用动作描写叶问内敛的个*，也体现咏春去繁从简的武术思想。第一个眨眼罗师傅上台挑战时，在他花式身法上台的时候，我听到很多观影者的喃喃细语：“螳螂？”然而，这不是螳螂拳！层次堆叠的武戏，论下盘的重要* 就我观察，罗师傅使用的是通臂拳，属长拳的一种，也称为猴拳，是一种注重上身手臂力量大于下盘的拳法，所以有一句台词是这么下的：“这桌子很滑啊！”这算是编剧下的功夫，是写给识货的人看的，真不是专为了搞笑写出来的。第二个转来转去的郑师傅，使用的应该是八卦掌中的兑字掌，八卦掌下盘札实，这点从郑师傅几个动作可以看出，包括用下身夹住叶问、还有动不动就转来转去的身法。等级强度方面，可以明显看出郑师傅的武功略高于罗师傅。综上也就是我所说的，“由弱至强、由下至上”的安排。最后才是洪师傅亲自上场，前面能不能再多一个师傅上台挑战？建议不要，因为当叶问击败郑师傅后，观影者心里就已经把洪师傅出场的期待拉到最高点了，就算再安排个精进过后的金山找上去，就算打得很精采，观影者还是会把目光放在一旁的洪师傅身上，心中呐喊：“给我洪师傅！”最狂跩炫酷的竞技，洪金宝不愧是世界最灵活的胖子叶问在授徒的时候也说明，咏春拳属于南方贴身短打拳法，换句话说，离敌人越近，越能够发挥威力。“日字冲拳”一直是叶问系列中最迷人的技巧，(反倒是弥补距离所造成的力道不足的技巧“寸劲”并没有在叶问系列中有充分表现。)再观洪震南的硬实力也不是虚有其表，洪拳有诸艺之源的称号，两者势均力敌，尤其是绕着桌沿类似七龙珠里才看的到的超级快拳交锋，快到连音质都有点跑掉，是本片中相当具观赏*的一环。江湖复杂、局势复杂、人心更是复杂 香港局势不同于第一集的佛山环境，这里看上去是洪震南的地盘，君临天下、大权在握，但仍是印证了古龙那句：“人在江湖，身不由己。”整个武术界与肥波有挂勾关系，肥波在做洪震南和洋人之间的桥梁，又呈现出一定的骑墙*，更别说每个武师都有自己的小算盘，这点虽然没有着墨太多，但在叶问接受武术界挑战那一场武戏，武师之间“面面相觑”的镜头，就可以看出一点端倪。故事背景与第一集的国破家亡不同，但是社会危机、人心复杂、洋人欺压、互利共存的状态也是直观可见，就是这样内忧外患的故事背景，“叶问”或者“洪震南”如何将一盘散沙聚合成塔的反转，才令观影者所期待。 随着剧情推进，叶问与洪震南在武馆的对手戏后，可以观察出洪震南角*心理状态开始有明显的转变，不仅仅只是一些内因起了作用，那一场，他更说出来了：“你没有这么多人跟着你吃饭，你当然可以装清高罗！”直接点出处境的复杂，又要照顾家人、照顾徒弟、还得照顾整个武术界。瞬间这个角*更加丰满了，观影者对洪师傅多了更多尊敬。而这个内心转折必然是改变、反转的契机，于是我们期待着洪师傅彻底转型。早已铺陈的拳赛、早已埋线的暗梗、观影者都知道的危机洪震南起初与洋人组织的拳赛，与洋人屡次因金钱谈不拢而冲突，也看上去不是这么坦荡，但最终编剧安排龙卷风挑衅中国武术，让本来想要获取利益的擂台，成了洪师傅不得不上去的夺命擂台，想到这里，不免让观影者内心一抽，有点讽刺的味道。洪师傅上了台的表明态度和立场，都让观影者知道“这家伙死定了！”同时也成就了洪震南这个经典角*。 本片中最具灵魂的台词：“为了生活我可以忍，但污辱中国武术就不行！”为什么我们都已经知道洪师傅一定会被龙卷风打死，但是当龙卷风一拳又一拳打在洪师傅的身上时，我们仍忍不住内心的悲愤和涌上鼻头的心酸呢？观影者心中得之不易那珍贵情感 被击垮了原因是本是散乱如丝的香港武术界，因为外侮、因为龙卷风、因为洪师傅的以死相搏，被拧成一条坚固的绳，一个小时的压抑，等待的 就是洪师傅的这一声呐喊，那一声宁折不弯属于“华人”的骨气，观影者刚得到这一份珍贵的情感，却在片刻间，眼睁睁地看着“这份珍贵”被龙卷风一拳一拳击碎，打入观影者的心，就这点来说，编剧也是煞费苦心，如果洪师傅上去没几下就被秒了，怕观众来不及感知发生的一切。于是有了洪师傅一开始得上风、尝试切龙卷风中路、叶问准备丢白毛巾被洪师傅阻止、有了先前埋线的中气不足、有了掺扶绳子。让观影者有时间慢慢地感知那份悲愤和不舍。为什么有这样的感慨？因为我们都是华人、那是我们的情怀、是历史刻下的伤痕，这情怀足以跨越了两岸之别，也因为我们都是华人，所以当灾难来临时、当暴徒入侵、当外侮来袭，我们都会有一股悲愤一股勇气，告诉我们 那是必须挑战和打倒的共同敌人，唯有如此，才能守护我们脚下这片土。人的地位虽有高低之分，但人格不该有贵贱之别叶问为了洪师傅之死，挑战龙卷风，并没有像第一集那样直接压着对方打，甚至在前期完全占不了上风，这也是编剧巧妙的地方，因为叶问承接了洪师傅的“地位”，承接的是那份观影者的“情怀”，看着刚刚又重立起来的珍贵，再度摇摇欲坠时，戏剧上的张力一下子就能提到嗓子眼去。在叶问反占上风时，那一抹洪师傅的剪影出现，也算是安慰了观影者心中那股“气”，就巧思上编剧表现还是相当不错的。片中时间轴的推进与第一集的差别不同于第一集，《叶问2》中并没有一个大的时间跨度，《叶问》中间有一个时间过程，也就是中日战争，造成叶问从富转穷，中间可能经历的时间是一年至几年不等，而《叶问2》的故事却只发生在几天的时间而已，差别在那里？《叶问》我们可以看出故事的历史沿革，循着时间脉络去了解叶问一生的起伏变化，《叶问2》则是更能体现各个角*的价值观、处世原则以及剧情紧凑度。对于本片的评价，个人评价蛮高的，因为他不只是很单纯的武打片，有别于《叶问》的剧本、《叶问2》显得流畅许多。台词方面也比前集更加深入人心，一些细节的镜头，简单的台词，都能让人看出背后的深意。