观众吴菲将该片形容为一盘“怪味美国派”，并将《饥饿游戏》和《暮光》做了比较。她提到，《暮光》女主角对自己的角*有段妙语：“我就像一个中介物，花几美元进电影院的女孩子只想通过我演的贝拉，花痴一下吸血鬼爱德华而已。”而《饥饿游戏》中的凯妮丝却是一个保护者，负责鼓励母亲直面厄运、志愿代替脆弱花朵一样的妹妹上生死场，然后在丛林中用有力的奔跑和高超的箭术保护搭档，同时用自己的人格魅力赢得观众。

　　至于“美版《大逃杀》”的说法，则明显偏离了原着小说和电影的初衷。作品对成长和人*因素的强调，这一点在《饥饿游戏》官方制作手册里可以找到答案：“凯妮丝在国会区的历险，她顶替妹妹参加的这场游戏，或许有着科幻惊悚片令人窒息的元素。但是故事的核心，讲述的是一个年轻姑娘身陷强权、不公与求生本能的挣扎，在经过一番惊心动魄的过程后，她的顽强令她最终找到了爱情、独立和自我价值。”

　　另外一些观众则更愿意从现实层面解读《饥饿游戏》的社会意义。这和导演盖瑞·罗斯的意图不谋而合：质疑当今社会的发展趋势会引领我们走向一个什么样的未来世界。

　　从年初的《碟中谍4》到不久前的《复仇者联盟》，路数各有不同的好莱坞大片在内地票房接连刷新纪录，却证明了同一件事情：中国观众似乎更喜欢那些来自大场面、大动作的直接刺激。作为内地引进的首部“狮门作品”，这令许多观众对《饥饿游戏》赋予了别样的期待。而实际上，该片在美国的定位是PG-13级别的“剧情片”。狮门曾经预言：等到《暮光》系列的粉丝真正长大成人后，《饥饿游戏》将会接替前者成为青少年最爱的电影。两极化的口碑背后，正是内地观众对影片预期定位不同所造成的偏差。