从快播分三次看完,它多是夜景,照明又暗,听人说在影院都显得太黑。电脑上的画面更糟糕，很多地方只是一片黑暗里闪烁的马赛克，这倒也让我注意到片里的声音，做得蛮认真的。

随说几点：

1 关于主题：*和暴力（无论是主动的，还是完全无力）当然至关重要，但它们也非刁亦男最终想说。影片最终动机且反映于现实，至少是导演所谓的“中国现实”。

2 关于地理：我在东北生活过几年，身为外来者，对其环境的印象很深。从视觉、听觉上讲，东北都是独一无二的：它既有“White Ice，Black Coal”的极强的对比度，也有近似于塔可夫斯基镜头下的文艺兮兮的微观景*。但除电影最易表现的视听之外，东北还有别样气质的触觉、感觉、嗅觉，我认为快播上的《白日焰火》在这些方面都做得很好，它带给我扑面而来的冷气、煤灰以及味道。当然这也印证了导演本人的外在身份，在我非常喜欢的、由东北内部人士拍摄的《乡村爱情》中，东北的气候环境完全是另一种样子了。

最近几年的城市电影里（我看的不多，指的特别是第六代导演的几部：贾樟柯、娄烨、王小帅），我感觉《白日焰火》做得很好。上面提到的所有电影都在“中国”这张巨幕前茕茕独立，面对城市地理，存在非常多的态度。贾樟柯，特别是最近的贾樟柯是最用力地将其“景观化”的，而剩下的所有人都以局外人的身份重塑城市（娄烨、王小帅拍重庆时甚至直接附身于剧中的外来者）。“景观”往往意味着“符号”，进一步意味着过于非人化的态度，《白日焰火》倒是没多少这种态度（别说什么夜总会摩天轮，那可不是什么景观）。

3 关于现实： 我觉着当以一个外来者的身份去观望时，你不可能发现传统意义的“现实”。传统意味的现实从来不是一种主客二分的“观摩”，而是一种融入其中的生活行动。所以有一种经验，本地人拍摄的影片往往更现实，而外地人的影片则有些“超现实”。还是贾樟柯的例子，当他早年拍摄汾阳的时候，存在更多的现实元素。而当他以一个外地人的身份去观察其他地域时，超现实元素出现了。等到贾樟柯飞黄腾达至一个“汾阳裔外地人”时，其镜头下的汾阳也具有了超现实的气质。我认为这不仅仅是其具体观念的改变，也存在一种由身份变迁带来的视角变化。

《白日焰火》的主观意图，我猜想是在一种超现实的外表下去追溯更为根本、不易被人察觉的现实深层。同贾樟柯一样，这种超现实一方面来自导演的具体观念——当下的中国从根本来讲本身就是一种超现实，另一方面来自刁亦男的外在身份。这当然不是说作为外地人的刁亦男根本无法发现一种土壤的真正现实，我更倾向于认为，完全客观的、属于整个人类的真正现实从未存在。

4 关于表现：我个人非常不喜欢片名以后的那个转场：通过一种视角的转换，时间跳到五年以后。之所以不喜欢，因为我感觉这总体上应该是一部深情的电影，是一部全力以赴直抒胸臆的电影，是一部嚎啕的电影——但这样的转场，这样的技巧手段，给人阻隔，仿佛是丧礼的现场，某人的哭声竟刻意形成了不错的音调。

隐喻我倒觉着并不成问题，隐喻从来不是技巧，而是植根于特定土壤的另一种发声。我愿用一个明喻形容它：它就像白日焰火，你死劲儿绽放啊绽放啊，可很难被人看见，你在做无用功。

5 关于其他： 总体是一部深情的好片，太深情以至于导演拖拖拉拉总不结束。终于等到结束的时候，在片尾字幕里看到了快播的身影。用着快播且对这种播放器有着深厚感情的我顿时觉着《白日焰火》确是一部属于人民的电影，可惜我这个人民没花80块钱去影院支持。下次吧，再见！