意大利概念艺术家GiuseppeStampone说自己既不是个绘图员，也非

画家

，她宁愿称自己为“智能复印机”。

看过她的作品后，你或许可以理解她的说法。她的作品，多是从互联网上找到的流行文化或是古典艺术的标志*图片后，选取一些感兴趣的元素、细节，然后用圆珠笔将其挪在纸上，做成各种主题的集合。

2016年作品，TheShowMustGoOn

这是一个耗时耗力的艰辛过程，Stampone试图通过挖掘细节挑战那些原始图片的意义，但更重要的是，她想揭示其背后的政治意味。

2015年作品，Atlantis

她的作品尝试讨论一系列国际社会和政治议题，比如移民、殖民主义等。

在Stampone看来，艺术是一个政治问题，“所有艺术都带有政治属*，当它没有政治*的时候，就只是一个装饰品”。因为每个艺术家在创作过程中都有自己的立场，它从来不是中*的。

Stampone向往文艺复兴时期，她痴迷于营造静态空间的意大利大师皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡，那种用精湛的笔法描绘出高清晰度绘画细节的能力，是她想要努力的方向。

要知道用圆珠笔作画是很难的，因为把握不好明暗深浅的调子。但这也是她选择用圆珠笔来创作的原因，便于在纸面上创造时间空间的层次。

2013年作品，IlCieloèsemprepiùblu

面对互联网和全球化的冲击，Stampone有一种天然的抵触情绪。但画画帮她找回了身心上的快乐，“当我画画时，我的时间变慢了，这样做让我心满意足。”

不管是互联网、电视还是报纸，这是一个每天被图像“轰炸”、“迷惑”的时代，Stampone称自己的创作是在对抗时间，她想要留住这些图片的意义，让它们留存得更久一些，而非过眼云烟。“现在我们都过于注重形式了，却不会注意到那些图片背后的内容代表着什么。”